17 décembre 2012 1 17 /12 /décembre /2012 15:28

Le frenchy Willy Denzey revient en force pour Noël avec son nouveau single "Invasian". Savant mélange de K-Pop et de Trap Music, Invasian démontre la modernité du R’nB et se prépare à infuser la planète. Avec ce premier extrait, Willy Denzey annonce son nouvel album pour l’année 2013. En attendant, bonnes fêtes et que l’Invasian commence !

 

Toujours plus surprenant, Willy DENZEY nous fait découvrir son nouvel univers fédérateur d'un nouveau style musical à travers son nouveau morceau "INVASIAN", clin d'oeil à ses origines asiatiques.

Un mélange étonnant et réussi inspiré du mouvement K-POP et de TRAP MUSIC premier extrait à venir de son nouvel album disponible courant 2013.

Fort de son succès les précédentes années, il n'est pas sans rappeler que ce pilier du Rnb francophone aux millions de disques vendus n'a cessé de se réinventer, de s'enrichir de sa vie entre Paris et LA pour nous donner le meilleur de lui même.

Éclectique , Talentueux , Généreux aussi bien musicalement qu'humainement Willy l'Artiste, mais aussi l'homme qu'il est devenu, à puisé de ses nombreux voyages aux quatre coins du monde pour trouver l'inspiration, allant à la rencontre d'autres cultures, d'autres univers. Ces expériences ont aujourd'hui forgé sa musique, Il est un artiste complet qui compose lui même ses morceaux et c'est un Willy mature, car Homme, qui nous revient plus d'une corde à son arc.

Le jeune homme ambitieux et indépendant à monter sa propre compagnie " Walk & Dream ", produit lui même son prochain album aux sonorités POP urbaine et bientôt de nouveaux artistes.

Toujours plus proche de ses fans, très actif sur les réseaux sociaux, il poste pour le plus grand plaisir de tous le teaser du clip Invasian, qui laisse deviner un style nouveau et unique en son genre.

L'année à venir n'est sans aucun doute celle de Willy Denzey, que L’Invasian commence !

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16 décembre 2012 7 16 /12 /décembre /2012 13:07

Faire une soirée entre amis sans musique n'est pas une bonne soirée. "Skyrock 2013", cette compil est LA COMPIL à avoir dans votre salon. Plus besoin de changer de cd ou de s'embêter avec la télécommande pour changer de piste. Il n'y a que du bon, il n'y a que le meilleur, Rihanna, Booba, Sexion d’Assaut, C2C,…

Avis spécial à tous les DJs, achetez là, vous ne serez pas déçu : Cette version 2013, qui est chaque année un gros carton, regroupe comme d’habitude les plus gros tubes du moment !

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8 décembre 2012 6 08 /12 /décembre /2012 10:18

Je vous présente aujourd'hui l’artiste canadienne Marie-Mai, que cous connaissez connais peut-être déjà ?!

Après avoir remporté le prix du duo francophone de l’année aux NMA 2012 pour « Jet Lag » avec Simple Plan, Marie-Mai a été remarquée par Johnny Hallyday qui l’a invitée à partager la scène du Stade de France ! Hormis cela, Marie-Mai est surtout une superstar dans son pays d’origine…

En voici la preuve en quelques chiffres : 3 albums platine, 10 prix remportés, plus de 300 concerts, 12 singles numéros #1,…

La promo débutant tout juste en France, j’ai le plaisir de vous présenter son 1er single « Je cours » dont voici le clip :

 

Hormis cela, Marie-Mai est également présente sur la compil « Génération Goldman », sur laquelle elle interprète « Là-bas » avec Baptiste Giabiconi. Voici quelques images vidéo de leur collaboration :

Originaire du Québec, Marie-Mai atteint la finale féminine de la première édition québécoise de Star Académie en 2003. Cette tribune fût un tremplin extraordinaire pour cette auteure-compositrice-interprète, proclamée par le public québécois. Déjà double récipiendaire du Félix de l’Interprète féminine de l’année à l’ADISQ (équivalent des Victoires), Marie-Mai est considérée comme l’artiste la plus populaire au Québec.

Le 4e album de Marie-Mai, intitulé Miroir, a déjà conquis la critique et le public. Grimpant en tête des ventes au Québec dès ses débuts, ce nouveau disque, certifié or, révèle une Marie-Mai plus fragile, plus encline à s’ouvrir à son public à travers ses textes. La reine du rock québécois a d’ailleurs confié : « Miroir est mon premier album en tant que femme mariée. Je crois que ça s’entend énormément dans mon approche des textes et dans ma façon de chanter. Il y a une facette beaucoup plus vulnérable. » La tournée Miroir est déjà annoncée et s’arrêtera partout au Québec, en plus de trois spectacles grandioses au Centre Bell, l’un des plus prestigieux amphithéâtres au monde! Les deux premiers simples radios C.O.B.R.A. et Jamais Ailleurs se hissent rapidement au top des palmarès de toutes les radios !

Marie-Mai

Version 3.0 est le dernier album certifié platine de Marie-Mai. Réalisé avec son complice Fred St-Gelais, l’album confirme la signature musicale de l’artiste; très rock, pop et teintée d’électro. Elle décrit Version 3.0 comme « un accomplissement et une montagne russe d’émotions où chaque chanson a sa couleur et son histoire ». Dès sa sortie l’album atteint le #1 des ventes au Québec et ce succès est confirmé, la même année, à l’ADISQ lorsque Marie-Mai remporte le Félix de l’Album rock de l’année et celui du Concert de l’année / Auteur-compositeur-interprète. La tournée de Version 3.0, riche de plus de 105 représentations à travers le Québec, l’Ontario et le Nouveau-Brunswick, se termine au Centre Bell où elle y reçoit un Billet d’or, célébrant des ventes excédant 50 000 billets… C’est alors la 5e fois que Marie-Mai se présente sur cette scène prestigieuse.

Depuis son apparition sur la scène musicale Marie-Mai cumule les succès. Ses deux premiers albums, Inoxydable (2004) et Dangereuse Attraction (2007) sont tous les deux certifiés disques Platine. Dès leurs lancements respectifs, le public les acclament: Inoxydable reçoit une nomination aux populaires MuchMusic Video Awards dans la catégorie « meilleur clip francophone », avec le clip de la chanson Il faut que tu t’en ailles. Les extraits Qui Prendra ma place, Mentir et Emmène-moi, de l’album Dangereuse Attraction, connaissent un succès immédiat auprès du public et des radios, et accèdent aux premières places des Tops 25 Pop Rock BDS (équivalent du Yacast). Dangereuse attraction live, nom donné à la tournée de Marie-Mai, suscite l’enthousiasme du public et de la critique. Le spectacle a été présenté à deux reprises à guichets fermés au Centre Bell de Montréal et à travers le Québec. Album, extraits, tournée, Félix de l’Album rock de l’année… Dangereuse attraction concrétise l’irrésistible ascension de Marie-Mai au statut de star.

Marie-Mai

« Je n’ai aucune barrière à mes rêves. Je travaille beaucoup et j’y crois beaucoup ce qui me permet de toujours repousser plus loin les limites. La musique est une langue et un art universels. Je suis patiente et j’ai toujours su saisir les opportunités pour développer ma carrière. Je suis drivée par mes rêves et ma passion, c’est pourquoi je ne lâche jamais ! » Marie-Mai.

Les opportunités sont au rendez-vous pour l’auteure-compositrice-interprète. Artiste invitée à participer aux cérémonies de clôture des Jeux Olympiques d’hiver de Vancouver en 2010, elle interprète devant les 60 000 spectateurs du BC Place Stadium l’un de ses plus grands succès, Emmène-moi ; un événement retransmis dans le monde entier auprès de 3 milliards de téléspectateurs. Dans un autre registre, elle prête sa voix à la Schtroumpfette pour la version québécoise du film « The Smurfs » (2011). Enfin, la maison de disques Sony la choisie, pour interpréter un duo virtuel avec Elvis Presley sur la chanson Love Me Tender dans l’album Viva Elvis, inspiré du spectacle du Cirque du Soleil à Las Vegas. Finalement, la traduction du titre Call Your Girlfriend de Robyn est devenu un succès international pour Marie-Mai. Sans cri ni haine a même reçu le prix de Chanson populaire de l’année de l’ADISQ en 2012 !

Tout récemment, Marie-Mai et le groupe Simple Plan ont reçu le prix du duo francophone de l’année au NRJ Music Awards à Cannes (2012) pour leur chanson Jet Lag. Véritable succès radiophonique autant au Québec que sur le continent européen, cette collaboration amène les Français à redécouvrir l’interprète québécoise qui était passé rapidement lors d’Inoxydable. Puis, à l’été 2012, Marie-Mai effectue un autre passage marquant en France alors qu’elle assure les premières parties au Stade de France des méga spectacles de Johnny Hallyday, en plus d’interpréter en duo avec lui Vivre pour le meilleur. Succès qui tombe à point dans le calendrier de Marie-Mai qui vient de signer un contrat de disque en Europe avec Warner Music France. Marie-Mai prépare présentement un album pour le public français qui sera lancé sous peu.

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6 décembre 2012 4 06 /12 /décembre /2012 15:13

Pour le second single de son nouvel album « Danse » déjà disponible, Lorie a décidé de jouer sur le côté sexy…!

Pour le second single de son nouvel album « Danse » déjà disponible, Lorie a décidé de jouer sur le côté sexy…!

Plus que jamais sous le feu des projecteurs avec Danse avec les stars, Lorie continue la promotion et part sur les routes de France très prochainement avec notamment un concert à l’Olympia en Avril 2013 !

11 ans de carrière et une discographie déjà riche de nombreuses réussites. 6 albums studios, 1 best of, 3 albums live, plus d'une vingtaine de singles,…

A ce jour, Lorie est l’une des rares artistes françaises à atteindre les 7,5 millions de disques vendus sans compter près d'1 million de DVD et 500 000 livres écoulés (avec 3 ouvrages). Show-girl de sa génération, elle totalise 4 tournées cumulant plus 1.1 million d'entrées dans 265 salles de type Zénith ainsi que 7 Bercy.

Artiste complète et éclectique, Lorie s'essaye à la comédie dès 2002 avec un premier doublage de voix. A ce jour, elle a doublé 6 longs métrages d'animation (dont 5 Disney). Elle a joué dans des épisodes pour la série mondialement connue " les feux de l'amour" et s'est vue offrir 2 rôles principaux pour deux fictions de la chaine TF1.

Un premier téléfilm " De feu et de glace" qui a rassemblé 6,5 millions de spectateurs, offrant à la chaine son second meilleur score du premier semestre sur une fiction. Le second " un mari de trop " avec Alain Delon a attiré quant à lui 7,5 millions de spectateurs.

Une chaine du câble l'a également choisie pour être animatrice d'une nouvelle émission américaine qui passera cet automne. Sur tous les fronts et militantes pour de nombreuses causes humanitaires, Lorie est la marraine des pièces jaunes, et a participé cette année aux enfoirés pour la 11° année consécutive.

Pour ses trente ans, elle veut fêter et offrir à son public un vrai cadeau ; les plus grands succès ensoleillés du patrimoine français avec de nouvelles sonorités, latines et brûlantes…

« Un coup de soleil », « L’Amour à la plage », « Toi et le soleil » pour ne citer qu’eux.

Animée de sa passion pour la danse, celle qui a fait chanter la France entière avec ses titres « Sur un air Latino » et « Parti pour Zouker » entreprend un véritable retour aux sources pour la rentrée, sous son propre label LMD2, et en partenariat avec vente-privee.com.

En Concert à l’Olympia le 14 Avril 2013 puis en Tournée dans toute la France, Suisse et Belgique.

Ci dessous, les premières dates de la première partie de sa tournée. Celle-ci s’enchaînera avec de nouvelles salles à partir de septembre 2013.

  • Le 4 Avril à Enghien-les bains / Casino
  • Le 5 Avril à Nantes / Cité des Congrès
  • Le 6 Avril à Tours / Vinci
  • Le 9 Avril à Nancy / Espace Chaudeau
  • Le 10 Avril à St Amand / Pasino
  • Le 11 Avril à Lille / Casino
  • Le 12 Avril à Bruxelles / Cirque Royal
  • Le 13 Avril à Liège / Forum
  • Le 14 Avril à Paris / L’Olympia
  • Le 18 Avril à Lyon / Salle 3000
  • Le 19 Avril à La Grande Motte / Pasino
  • Le 20 Avril à Toulouse / Casino
  • Le 21 Avril à Bordeaux / Medoquine
  • Le 30 Avril à Genève / Théâtre Léman
  • Le 03 Mai à Aix en Provence / Pasino
  • Suite à venir…
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3 décembre 2012 1 03 /12 /décembre /2012 17:05

Quand l’Argentine rencontre la féérie de Broadway ! 2013 marque le 20ème anniversaire de Tango Pasion qui investit les Folies Bergères du 29 janvier au 17 février 2013. Cette tournée marque le retour sur scène après quatre ans d’absence du plus renommé des spectacles de danse consacré au Tango. 20 personnes sur scène : 12 danseurs, 7 musiciens et 1 chanteuse et les musiciens du Tango Pasion Sexteto pour enflammer les planches des Folies Bergères dans l’atmosphère d’un vieux café de Buenos Aires pour une soirée inoubliable.

Tango Pasion aux Folies Bergères à partir du 29 janvier 2013‏

Le rideau se lève sur un « cafetín » de Buenos Aires des années 40… Dans une ambiance canaille et enfumée, des couples de tangueros s’enlacent et se délient dans un tourbillon de séduction. Bienvenue à Tango Pasión, l’exaltante comédie musicale argentine qui transportera le public des Folies Bergère de Paris du mardi 29 janvier au dimanche 17 février 2013.

Tango Pasión, c’est l’âme argentine qui rencontre la féérie de Broadway… Cette expérience théâtrale charme et captive le public depuis 1992. Les pas croisés effectués à la perfection avec force, délicatesse et séduction ne lassent pas les amateurs du genre. Pour les moins initiés, Tango Pasión est une magnifique occasion de découvrir la richesse et les multiples facettes de cet univers.

Durant deux heures d’un spectacle aussi esthétique que sensuel, Tango Pasión offre un panorama complet de la magie et la superbe du tango argentin depuis ses origines jusqu’à nos jours. Après un premier acte qui fait la part belle au tango traditionnel, place à un tango plus contemporain qui a quitté les faubourgs de Buenos Aires pour gagner les salons quelques décennies plus tard. Au son chavirant du bandonéon, les six couples de prestigieux tangueros, parmi les meilleurs du monde, évoluent avec aisance et virtuosité. Menés par Gabriel Merlino, les musiciens du Sexteto Tango Pasión réunissent en un même spectacle tradition et avant-garde en interprétant avec brio les plus belles créations de Carlos Gardel et Astor Piazzolla. À eux seuls, ces deux compositeurs, qui ont créé les plus beaux tangos du monde, illustrent plus de cent ans d’histoire de ce courant musical...

Le tango est « une pensée triste qui se danse » dira un jour Enrique Santos Discépolo, célèbre auteur-compositeur argentin… Avec Tango Pasión, il se fait métaphore de tous les sentiments humains. Après 4 ans d’absence, le public ne peut manquer Tango Pasión aux Folies Bergère !

Tango Pasion aux Folies Bergères à partir du 29 janvier 2013‏

Les huit musiciens de l’orchestre Tango Pasion Sextet mené par Gabriel Merlino créent le lien entre le tango traditionnel et le tango d’avant-garde. Ils transportent les danseurs aux rythmes latins endiablés, sensuels et chaleureux des rues de Buenos Aires.

Tango Pasion, récompensé aux Latin Grammy Awards en 2003, est le plus renommé des spectacles de danse dans le genre avec un groupe d’authentiques tangeros.

Le spectacle en deux parties évoque dans un premier temps l’ambiance canaille et enfumée d’un cafetìn de Buenos Aires dans les années 40 où s’enlacent et se délassent des couples tangueros.

La deuxième partie du show, 20 ans ont passé. Smoking, paillettes et fourreaux ont remplacé robes légères et feutres mous. Le Tango a lâché les faubourgs pour les salons…

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30 novembre 2012 5 30 /11 /novembre /2012 08:45

Singuila, nouvel album

Et de quatre ! Singuila depuis bientôt dix ans amène sa pierre à l’édifice abandonné du R&B français. Dans ce quatrième album le « ghetto compositeur » revient partager avec son public sa double culture. Singuila présente l’ ambitieux projet : « Entre Deux ».

« Coté sud, coté nord, l’Afrique, l’Europe… j’ai toujours été partagé entre les deux. Il y a toujours eu un dilemme » explique Singuila. C’est de cette équation sans solution qu’est né "Entre deux". En effet ce trentenaire comme beaucoup de jeunes adultes de sa génération a vécu ce dilemme dans sa chair. Ses parents sont originaires du Congo et du Centre Afrique et lui a grandi à Cergy une ville aux alentours de Paris. Des artistes comme Koffi Olomide, Alpha Blondy, Olivier N'Goma, Myriam Makeba... ont bercé l’enfance de Singuila. « Cela provoque des sensations et émotions uniques. Lorsque je suis ici et que j'écoute cette musique cela me fait voyager. » Dans « Entre Deux » une partie présente fièrement l’Afrique et «ses couleurs » comme il le dit. L’autre partie c’est bien sûr la variété française (Balavoine, Renaud, Michel Berger…) le R&B (de R.Kelly et autres Boyz II Men) et le Hip-Hop : la musique de son adolescence. « J’ai travaillé avec mon binôme Dave Siluvangi mais aussi DJ Nasty Nas qui apporte une touche club et la rythmique actuelle qui manquait dans mes précédents albums.» « Entre Deux » ou la rencontre de deux univers !

Singuila, nouvel album Dés ses débuts il y a presque dix ans, Singuila sort des sentiers battus Il est le premier artiste R&B de l’alors tout puissant label Secteur Ä. En 2003 il présente son premier album «On ne vit qu'une fois ». Les singles «Ma conscience», «Aïcha» ou «C'est trop» (200 000 exemplaires vendus) vont marquent les esprits. Le style Singuila plait. Artiste complet sa musique dépasse rapidement les frontières du R&B. «Ghetto Compositeur» sorti en 2006 son deuxième opus est un succès d’estime qu’il défend sur scène durant une longue tournée. Dans son dernier projet « ça fait mal » sorti en 2009 Singuila va dévoiler son côté plus personnel. Aujourd’hui sûr de son art Singuila laisse « sa vie inspirer sa musique » comme il l’explique si bien. Depuis trois ans il croise des prestigieux artistes africains (comme DJ Arafat, Papa Wemba, P Square, Mory Kante…) et rencontre des talents émergeants de la scène hip-hop comme Haze le jeune producteur Haze virtuose du clavier signé par Akon. Pour Singuila c’est une évidence « Entre Deux » proposera les deux mondes dans un projet.

Singuila a abordé l’écriture d’ «Entre Deux» de manière très simple. «Ce sont les mélodies qui me trouvent » explique-t-il. « Par rapport à l'intention que je veux donner certaines mélodies font grandir certains mots et optimisent le ressenti.» Pour le côté afro d’ «Entre Deux» Singuila instinctivement a trouvé les inflexions de voix et les mots adéquats pour chanter la légèreté. « elle me va trop bien » accompagné du populaire chanteur congolais Ferre Gola ou le tube « Doliprane » en sont des exemples parfaits. Dans la partie R&B Singuila raconte le doute («Retomber Sur Mes Pieds »), les interrogations («Mieux Loin De Moi») et le côté plus terre à terre d’une relation. Ainsi dans «Qu’est-ce qu’elle est bonne» épaulé par le rappeur marseillais Soprano, Singuila raconte un épisode courant dans le sexe soi-disant fort. «Je n'en suis pas fier» sourit Singuila, «mais si ce n'est pas moi qui vous le dit qui le fera ? » Heureusement Soprano est la bonne conscience qui le ramène sur le droit chemin et donne le second degré à ce titre.

« Entre Deux » la quatrième escale dans le voyage sur « Singuila Airlines » s’annonce on le voit pleins de surprises. Singuila un jeune adulte nous offre la musique africaine (de son enfance) et le R&B (de son adolescence) toujours servie par son écriture et son sens des mélodies. Singuila n’a pas résolu son dilemme et c’est mieux comme cela : il nous propose d’embrasser et d’apprécier les deux cultures et de tous nous retrouver « Entre Deux ».

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30 novembre 2012 5 30 /11 /novembre /2012 04:19

Stuck In The Sound, le clip manga de « Let's Go !‏ »

Stuck in Space ! A l’heure de la fin du monde, découvrez l’apocalypse imaginée par 2 talentueux réalisateurs à l'humour grinçant Alexis Beaumont & Rémi Godin pour le titre Let’s Go du quatuor parisien Stuck in the Sound, nouvel extrait de l'album Pursuit, disponible en édition deluxe... Après une mega tournée, des festivals en pagaille, 5 clips remarquables, voici la toute dernière livraison des Stuck in the sound... Stuck In Space le clip de "Let's Go".

 

La sortie d’un troisième album, c’est une étape particulière dans la carrière d’un groupe. Quand Stuck enregistrait son premier EP, JRF, le chanteur, prophétisait déjà que ce serait le vrai moment décisif – ce qui était sans doute aussi une manière de tenir le stress du présent à distance. Et voilà que dix ans plus tard, ce troisième album est fini, composé, enregistré, mixé. Il y a dix ans, on se demandait déjà à quoi il ressemblerait. Quelle tonalité il aurait. Comment le groupe aurait évolué. Qui en ferait encore partie.

C’est sans doute la première chose à retenir : la formation de départ n’a pas changé. JRF, Emmanuel, François et Arno sont toujours là. Ca peut avoir l’air anodin et pourtant, quand on suit les parcours souvent mouvementés des groupes de rock, on constate que c’est une rareté. Cette fidélité, cet esprit de clan soudé, se retrouve aussi dans le son puisque c’est le même ingé qui mixe les albums de Stuck, comme il le faisait déjà il y a dix ans pour les premières maquettes.

Le premier album, Nevermind the Living Dead, ressemblait à une explosion incontrôlée de sales gosses, avec 25 riffs différents par morceau. Une déflagration dont le noyau nucléaire était le tube « ToyBoy », qui leur a permis d’être repérés par les Inrocks. Avec Shoegazing Kids, son deuxième album, le groupe a appris à se canaliser, à faire des chansons et à laisser l’émotion affleurer dans sa musique. Les gamins turbulents devenaient des ados plus poétiques. Rétrospectivement, ces dix années ont donc été des années d’apprentissage, dix ans qui leur ont servi à digérer leurs influences variées, du rock au rap, pour finalement s’en affranchir.

Et le troisième alors ?

Pour s’en faire une idée, il vaut mieux ne pas demander aux Stucks. Quand on leur pose la question classique : comment ils ont conçu leur album, ils répondent « on sait pas ». Le titre Bandruptcy ? « Sait pas non plus ». Le concept ? « Y’en a pas ». Ok. Si ça peut paraître déroutant au début, c’est en définitive très sain et beaucoup plus adulte parce que ça donne un album sans aucun calcul marketing. Après l’agitation des tournées du deuxième album, plutôt que de réfléchir à une stratégie de conquête du monde, ils se sont fabriqués leur propre studio à Montreuil - construit de leurs petites mains de A à Z, devenant ouvriers en bâtiment pour quelques mois. Ils ont bâti leur nid à l’écart de l’agitation pour mieux revenir à l’essentiel : le son.

Avec Pursuit, les quatre garçons ont réussi quelque chose de très rare : composer exactement ce dont ils avaient envie, en se concentrant uniquement sur la musique, en travaillant et retravaillant chaque titre séparément. Il n’est pas question d’album-concept ici. Les Stucks sont revenus à la seule chose qui compte : des chansons qui chacune se suffisent à elles-mêmes, possèdent leurs propres cohérence et logique internes. Le troisième album, c’est celui dont les groupes crèvent ou auquel ils survivent. Les Stucks ont réussi à l’aborder en oubliant ce dilemme. Sans calcul, sans marketing, sans chercher à deviner ce qui serait à la mode dans quelques mois. Avec la sagesse de simplement composer ce qui leur plaisait, ce qu’ils avaient au fond des tripes. S’il y avait un concept dans Pursuit ce serait sans doute celui-là : le principe de plaisir. Et on sait que c’est le meilleur moyen pour réussir à le faire partager aux auditeurs.

Dans cet album, on retrouve les déflagrations des débuts du groupe parce qu’ils n’ont rien perdu de leur inspiration mais accompagnées par une vraie maîtrise musicale et vocale. En dix ans, le groupe a progressé et a su trouver son équilibre. En se concentrant sur chaque morceau séparément pour le travailler jusqu’à sa forme parfaite, ils ont réussi ce qu’ils auraient échoué à faire s’ils l’avaient sciemment décidé : un album à tubes. Pursuit présente des facettes très diverses les unes des autres, des mélodies douces s’enchaînent avec des morceaux plus électros puis du rock héroïque. Mais toutes sont marquées par le son Stuck. Il y a forcément un titre fait pour vous dans cet album.

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29 novembre 2012 4 29 /11 /novembre /2012 16:10

Mutine

Mutine ? Oui. Mais pas uniquement. Sensuelle, ambivalente, complexe, sombre et enjouée à la fois : c'est dans les chaleurs des nuits méditerranéennes puis dans la fraîcheur suédoise que s'est construit durant l'été 2011 la densité sonore du duo cannois.

Voix posées à Cannes, titres mixés à Stockholm par Niklas Flyckt (Britney Spears, Kylie Minogue, Sophie Ellis Bextor...). Les rôles sont répartis : Manon est celle qui chante et capte les regards. Silvio, dans l'ombre, mixe, choisit les sons et façonne une pop fraîche, impertinente et actuelle. Ils se connaissent depuis le lycée et n'ont plus vraiment besoin de se parler pour se comprendre. La signature chez Mercury Records est venue concrétiser une aventure à deux déjà bien lancée.

Mutine, c'est la rencontre de deux adolescences, un jour d'automne, au lycée, des années plus tôt. Des mots échangés (si peu), un sourire, des regards et enfin, un jour, Silvio qui vient s'asseoir à côté de Manon et qui ne repart plus. L'évidence pour qui les observe.

Premier album. Tout donner. Se nourrir des sonorités actuelles et puiser dans les souvenirs troubles de son adolescence, voilà le secret d'un tube comme "Fille ou Garçon". On danse sur le refrain la nuit, en boîte, dans le noir, dans le ton, quelque soit l'abandon, pourvu qu'il soit le bon. Un hymne à la tolérance, une des fondations du groupe : l'amour. L'amour inconditionnel, quelle que soit la personne de son choix. Et puis on découvre d'autres paroles au petit matin, des paroles plus intimes, plus dramatiques. Il y a décidément plus d'un paradoxe dans Mutine. Un cocktail siroté avec fronde, en terrasse, au soleil : deux doigts d'impertinence, un zeste d’insouciance, la fougue des 20 ans...laissant un goût sucré de bienveillance et de respect de l'autre.

Une journée de travail habituelle à Cannes : elle lui raconte ce qu'elle a entendu ou lu, il l'écoute en silence. Elle a envie d'un son particulier pour coller à l'émotion ressentie. Il comprend, il hoche la tête. Elle lance quelques mots, esquisse le début d'un titre. Peu à peu, la complicité musicale rejaillit. Silvio se lève soudain et fait naître un son de son ordinateur. Manon ferme les yeux. Elle fredonne. Sans parler, juste en croisant les regards, en quelques heures, voilà une chanson qui se construit. Ces deux-là sont en osmose dans le seul endroit où personne n'ose venir les déranger : leur studio. Duo méditerranéen, passionnel, parfois le vent souffle aussi au milieu d'une séance de travail : Manon reconnaît que de leurs différences naissent les sessions les plus productives.

Le son Mutine les réunit : une passerelle entre le jour et la nuit, fragile, qu'ils empruntent aussi souvent que possible. Ils mélangent leurs influences (Kylie Minogue, CSS, Calvin Harris) pour offrir un son frais, taillé pour danser et plus, si affinités. Bien plus.

Mutine

Leurs compositions sont les seules traces qu'il subsistera d'un duo atypique, fusionnel et insaisissable. Personne ne comprend bien comment ils osent abattre leurs propres barrières pour travailler ensemble mais le résultat est là : vif, palpable, sonore, jouissif. Décomplexé et riche, le son Mutine raconte l'histoire d'un couple impossible. Le pari est réussi. C'est le flacon Mutine qui contient leur ivresse : quelques gouttes suffisent pour prolonger l'essence de cette liaison atypique qui tait son nom.

 

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29 novembre 2012 4 29 /11 /novembre /2012 10:48

Actuellement, Le groupe mené par son chanteur-producteur Gilles Luka, continue sur sa lancée avec « Revolution » un nouvel extrait de l’album éponyme qui sera publié cet hiver chez Sony Music.

Mais qui est donc Gilles Lukas ?

C’est en 2001 que Gilles Luka démarre sa carrière sous le nom concept GALLEON avec le hit « So I begin » commercialisé dans plus de 27 pays.

Depuis quelques années, c’est avec son groupe OCEAN DRIVE que ce « performer et producer » enchaine les succès : « Some people », «Whitout you », « Because » et « With the sunshine » se classent tous en tête des charts. Printemps 2012, après une courte pause, le groupe dévoile un nouveau hit « Whatever » et continue sur sa lancée avec « Révolution », un nouvel extrait de l’album éponyme qui sera publié cet hiver chez Sony Music. Ce single est choisi pour succéder au « Love génération » de Bob Sinclar et devenir le générique de la Star’Ac qui va faire son grand retour début décembre.

Parallèlement Gilles Luka mène une carrière solo avec son album « Ici ensemble » paru chez Sony Music en 2011 et d’où est extrait « Plus près – We can make it right » qu’il chante en duo avec la pop star Russe Nyusha, et qui est devenu le générique de l’émission à succès d’NRJ 12 : « Les Anges de la téléréalité », offrant à Gilles Luka une exposition exceptionnelle en T.V. et une belle présence en radio. Puis c’est au tour de la célèbre marque AXE de choisir un autre single « I can believe » pour sa campagne événement avec Tony Parker et Keenan Cahill. 



Gilles Luka prête également sa voix et ses mélodies à des DJ de renom comme DJ Assad avec son single « See U again » 
ou Mathieu Bouthier avec « Before you go ».

L’auteur-compositeur est aussi connu pour ses collaborations avec des artistes aux univers complètements différents : il réalise l’album de Nâdiya « Electron libre », compose l’album français de Murray Head « Rien n’est écrit », remixe « Lonely Lisa » pour Mylène Farmer avec son binôme Romain Curtis…

Les musiques de film et télé sont également une autre facette de cette artiste complet, Gilles Luka a composé les musiques de fictions pour NRJ 12 (« L’été où tout à basculé »), France Télévision (« Foudre », « Sally Bollywood »), Canal + (2012, la fin du pétrole) et de nombreux génériques télé. Il interprète aussi le générique du Talk show d’Arthur « Ce soir avec Arthur ».

   

Ce single « Revolution » est choisi par Endemol pour succéder au « Love génération » de Bob Sinclar et devenir le générique de la Star’Ac qui va faire son grand retour début décembre sur NRJ 12. Le clip met en scène la chanteuse Solenn-Océane dans le rôle d’une mannequin Star à Miami qui n’hésite pas à lâcher sa carrière de rêve, tout quitter, provoquer une ‘’révolution’’ dans sa vie pour réaliser sa passion : la musique !

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28 novembre 2012 3 28 /11 /novembre /2012 18:31

Goldwave est une découverte majeur pour les amateurs de rock. Trouvant un équilibre miraculeux entre rock, post rock et post-punk, le groupe normand Goldwave fait figure dès son premier Ep Night Lights de révélation. Deux clips lyriques et ombrageux pour les titres 8th of November et Snow permettent de découvrir l’univers très marqué de Goldwave qui évoquent dans ses influences Joy Division, The Cure, Interpol et The Horrors. Précédé d’un fort bouche à oreille, le groupe que certains ont pu découvrir en première partie du groupe Ultraista de Nigel Godrich sera en concert le 6 décembre aux Transmusicales de Rennes.

Goldwave Premier Ep Night Lights. Disponible chez Deux Minutes Trente. En concert aux Transmusicales de Rennes le 6 décembre.Il existe des morceaux qui vous emportent très loin en une poignée de secondes. Pris par la houle des guitares saillantes, sa mélodie vous happe avant qu’un ressac de batterie ne vous propulse contre des rochers. L’efficace single de Goldwave fait partie de ceux là. Troisième extrait de leur premier EP “Night Lights“, le clip illustrant 8th Of November est construit avec les images du film Les Ailes Du Désir de Wim Wenders. On y découvre l’ange Bruno Ganz s’amouracher d’une jeune trapéziste, jouée par Solveig Dommartin, au sein de la métropole Berlinoise encore fragmentée par le mur.

Le premier EP de Goldwave, publié par l’écurie Deux Minutes Trente, est composé de 5 morceaux. Il s’ouvre avec l’ascensionnel et coulant Night Lights, déflagration que Faris Badwan – charismatique leader de The Horrors – serait fier d’avoir composé. Avec Sunshine on croirait replonger dans Total Life Forever, second album de Foals. Tout en ruptures, en accélérations puis dans la retenue, la chanson bouscule et émeut. Le ténébreux et céleste Snow vous emplit de spleen avant l’écoute du remuant morceau Soft Silk qui lorgne vers un post-punk que l’on retrouve chez les Londoniens de S.C.U.M.

Aux frontières du math-rock organique et atmosphérique du quatuor britannique Foals, des mélopées torturées d’Interpol et du shoegaze progressif de The Horrors, les cinq musiciens Caennais créent cinq morceaux clairs-obscurs à l’intensité rare.

Vous pourrez bientôt profiter de la fougue de Goldwave en concert puisqu’ils seront aux Transmusicales de Rennes le Jeudi 6 décembre à L’Etage dès 18h15.

 

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